패션쇼장에서 시장까지 얼마나 걸릴까요?

해마다 중국 국제

성대하게 개막하고 떠들썩한 수장, 준남 미녀들이 무대에서 하나하나 걸으며 중국 패션의 최전선을 보여주고 있다.

한 장면의 쇼가 끝난 후 놀라움과 난리가 난 후 수장의 전시가 얼마나 시장에 진입했을까? 이것은 확실히 우리가 심사숙고할 만하다.

수장과 시장

외국의 패션주간 수장을 종합하면, 종종 시장의 풍향표로, 수장부터 시장까지 두 역까지, 수영장은 초초반역이고, 시장은 종착역이다.

스타일리시한 브랜드들이 수장에서 영감을 섭취하는 것을 볼 때마다 처음으로 시장에서 제품으로 전환해 빠른 패션 브랜드 고액의 판매를 성사시켰다.

이에 따라 매년 파리, 밀라노, 뉴욕, 런던, 도쿄의 유명한 5대 패션은 매년 진행되는 봄, 가을 유행 트렌드 게시가 세계적인 눈길을 끌었다. 해외 업계 인사뿐만 아니라 국내 많은 유명 의류 기업 노총, 디자이너 역시 자주 현지 고찰을 하고, 꽃의 거액을 대량으로 구입하는 유행 컨설팅 자료도 많다.

과연 이러한 수장의 원소가 어떻게 땅에 떨어졌는지, 브랜드들은 어떻게 수장에서 유행하는 트렌드를 얻을 것인지, 중국 국제패션주는 어떤 상황일까? 우리도 이런 브랜드와 전문 인사들을 인터뷰했다.

중국 국제패션주간 무대에서 많은 브랜드의 쇼는 기업이 홍보하는 차원이 많냐는 질문에 브랜드가 시장을 겨냥한 상품이 많을 때 유명 아동복 브랜드 조승규 회장은 “현재 중국 브랜드가 패션주수장에서 쇼를 하고 있어 브랜드를 넓히는 데 힘쓰고 있다 ”고 말했다.

현재 중국 국제 패션 주간은 플랫폼에서 브랜드로 만들어졌고, 업계 업계 밖에는 좋은 영향력과 입소문이 있다. 브랜드는 패션주간 선보이며 브랜드 스타일을 업계 내외에 보여주는 좋은 계기이기도 하다.

풍격화, 과장화, 예술성 모두 시장에 대한 상품이 더욱 강렬하다.

관계자는 이와 관련해 "패션주간 쇼를 하는 기업들은 대부분 다음 시즌 트렌드를 발표하고 전시하는 대다수가 개념적인 디자인이라고 생각한다. 패션주간 쇼케이스가 가장 중요한 목적은 패션주라는 대플랫폼을 통해 브랜드를 넓히고, 시장 장소를 겨냥한 상품은 비교적 적다고 생각한다"고 덧붙였다.

현재 온라인 브랜드 브랜드는 의상 브랜드에서 없어지지 않는 한 몫이 되고 있다. 전통 브랜드의 워킹 행위에 대해 선상 브랜드도 자신의 시각을 가지고 있다. 선상 아동복 브랜드 그린 카트리지 상품 담당자는 "패션주간 패션쇼를 제외하지 않고 의상쇼를 전문적으로 정제할 수 있다고 생각하지만, 우리는 정말 우수한 브랜드와 대품이 일치하거나 기본적으로 일치할 수 있다. 특히 아동복 브랜드의 품질과 디자인 수준을 보장하는 두 가지 장점은 수장과 시장이 모두 마찬가지다"고 말했다.

수장에서의 원소는 어떻게 시장에 올랐는지에 대해 조승규는 수장 복장이 제품으로 바뀌는 것을 반드시 수정할 것이라고 생각한다.

생활은 쇼가 아니기 때문에 소비자들이 필요한 것은 자신에게 적합한 의상이다.

미관성이 있고 편안하고 대범하고, 가장 중요한 것은 환경과 융합되어, 남들이 착용자에 대한 심리에 적응한다.

독특한 개인적인 스타일과 대중의 수용도 사이를 파악하는 것이 중요하다.

노키 관계자는 수장에서의 개념 설계 대표가 유행 추세이며 시장과 결합하려면 현재의 소비자의 실제 수요에 따라 결합해야 한다고 생각하며, 색상, 원단, 디자인 등 디테일에는 브랜드 위치에 부합할 뿐만 아니라 흐름과 시장 수요에 부합해야 한다.

그러고 보니 수장 원소의 낙지에 대해 중국 브랜드는 이미 많은 생각을 하고 있다.

선상 브랜드 그린 박스 상품 책임자는 다른 수요에서 비롯된 것이라고 말했다.

수영장은 특이한 환경, 조명, 무대, 모델, 효과 등을 겹쳐 의상에 대한 요구와 일상 착용에도 다소 다르다.

하지만 녹색 박스는 디자이너가 다른 의상, 부품 선택, 모델 메이크업 등을 통해 같은 상품을 무대에 잘 어울릴 수 있다는 생각이 든다.

그러나 아동복 브랜드 분야에서 이런 차이는 상대적으로 작아질 수 있다. 결국 녹색 상자는 아이들을 도와 자기를 발견해야 하는 것이지, 그들을 바꾸는 것이 아니다.

국내 패션쇼의 현황에 대해 국내 유명 바이어 전문가 요샤오운을 특히 인터뷰했다.

사는 것은 외국의 수장에서의 중요한 손님이다. 비록 국내 패션주가 되지 않았지만, 수영장에 대한 매수들의 관점도 각별히 관심을 가져야 한다.

야오샤오운은 국내 수영장의 워킹 패션을 이렇게 보면 일반적으로 기업이 두 가지 디자인을 만들 수 있으며 디자이너는 시장판매를 위해 한 가지 옷을 개발하기 위해 쇼를 위해 한 벌 더 다른 옷을 개발한다.

이 두 사람 사이에는 브랜드의 스타일을 따르는 것 외에도 실질적으로 바뀌지 않을 수도 있다.

다소 워킹 스타일의 요소가 시장에 활용될 수도 있지만 대부분의 상황에서 양자가 연관이 크지 않다.

이에 따라 국내 패션쇼는 대부분 기업의 보급층을 넓히기 위해 쇼를 하는 것이라고 볼 수 있다.

상품 기획과 아이디어

그렇다면 기업이 시장에 있는 제품은 어떻게 탄생해야 할까? 최근 몇 년 동안 디자인 관리와 상품 기획에 대한 관심이 브랜드 기업들의 진보적인 동력과 시장 매출의 관건이 된다.

인터뷰에서 각 브랜드는 상품 기획에 대해 모두 일치하는 긍정과 중시를 나타냈다.

조승규는 물소들의 매년 디자인은 상품 기획을 먼저 하고 설계했다고 말했다.

기획 과정에서도 기존의 판매 데이터를 분석할 수 있다.

sku, 매진율, 제품 생명 주기를 분석한 뒤, 수소의 신년품 구조를 조정하는 상품구조다.

하지만 물소의 신상품 개발은 브랜드 스타일의 컨트롤을 자유롭게 발휘할 수 있다.

매년 유행하는 추세를 살펴볼 수 있지만 총괄적인 신제품 구성에서 유행 정도와 패션도가 높은 제품의 비율은 30%를 넘지 않고, 주체는 클래식 스타일의 연장이다.

노키 관계자는 노키의 선진적인 회원 데이터베이스 마케팅 모델이 상품 기획에 좋은 조건을 제공했다고 밝혔다.

매년 시즌 노키는 회원구조와 소비행위에 따라 그 집계 및 귀환 정리를 분석한 뒤 약간의 세분시장의 수요로 나누며 매수진사들이 경쟁 브랜드 시장 분석, 유행 추세 예측, 터미널 제품 진열 기획 등을 통해 회사 제품 기획부에 완전한'회원 상품 수요 분석 보고서'를 제출한다.

제품 기획부는 이를 바탕으로 밀라노, 런던, 파리, 도쿄 등지에 설치된 유행정보 수집센터가 수집된 콘텐츠를 결합해 시즌 상품 기획안을 작성해 디자인했다.

상품 기획의 중요시에는 온라인 상선에 구분이 없는 녹색 케이스 담당자는 상품기획이 녹색 상자에 있어서 중요하다고 말했다.

의상 디자인은 디자이너 개인의 모가지 아이디어가 아니라 감성과 이성의 융합 재조이다.

브랜드는 지난 1년이나 지난 시즌 시장의 피드백, 최신 유행 트렌드 등을 반드시 결합해 시즌에 맞는 상품을 설계해야 한다.

이성 계획은 매우 중요하지만, 한 브랜드가 시장에서 독특한 면에서는 창의성이 없어서는 안 된다.

디자이너는 감성적인 인파로 창의와 시장의 양호한 결합을 어떻게 하면 브랜드마다 해결해야 할 문제이고, 브랜드의 좋고 나쁨도 시장에서의 표현과 소비자 마음속에 있는 이미지를 결정했다.

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물아이는 디자이너의 창작력이 말살할 수 없다고 줄곧 여겼다.

하지만 진정한 디자이너로서 소비자의 삶의 정취에 깊이 들어가 소비자의 마음을 읽을 수 있는 수요를 읽을 수 있기 때문에 그의 디자인은 트렌드를 이끌고 있는 것처럼 ‘팔고 팔고 흥행 ’이다.

아이콘 디자이너는 자신의 공간을 발휘하고 있지만 이것은 브랜드 스타일의 프레임에서 자유를 발휘한다.

아이의 디자이너는 일선 시장에 자주 가며 판매를 체험하는 과정도 국내외 패션도 자주 가며 트렌드를 체험할 수 있다.

자신의 여러 해 동안의 설계 경험을 목적 사회와 열점을 결합하여, 반보가 주류 패션을 앞서고, 지나치게 개성을 높여 시장을 잃지 않으며, 지나치게 순종하여 소비자를 잃지 않는다.

조승규 회장이 이렇게 말했다.

녹 박스 관계자는 중국 시장이 매우 크다고, 중국의 아동복 시장은 70억 케이크가 브랜드를 통해 공유를 기다리고 있기 때문에, 녹곽은 자신의 특성과 창의만 있으면 제품을 열심히 하면 시장이 있을 것이라고 생각한다.

꾸준한 디자인 이념은 소비자에게 비위를 맞추기 싫은 것이 아니라 자신의 특질을 견지해야 한다.

녹색 상자는 브랜드가 자신의 위치와 특징을 가지고 있어 소비자들이 브랜드를 떠올리게 하는 것이 매우 선명하고 남다른 인상을 갖게 하는 상품이 반드시 시장이 있기 때문에 디자이너의 창의력, 제품 시장 판매와 그 자체는 모순되지 않는다.

구매자 전문가로서 야오운은 상품기획이 브랜드 기업에 있어서는 안 된다고 판단하고 있다. 물론 과학적인 방법은 시장의 객관적인 수요 상황에 따라 상품기획을 제출하고, 또 성향적으로 개발설계를 진행해야 한다고 말했다.

시장화 의류 브랜드의 제품 디자인은 예술창작이 아니다. 상품기획은 전체적으로 상품을 파악하는 스타일과 품류의 구조로, 심지어 계절, 각 지역에 대한 상대적으로 상품을 제시하고 있으며, 상업적으로 운영하는 각도에서 제품 개발에 대한 빗.

디자이너의 창의력과 상품의 시장화는 어떻게 조정해야 할지, 어떻게 하면 디자이너의 창의력을 동원할 수 있는 제품이 시장에 부합될 때, 요샤오운은 디자인 관리의 범주에 걸쳐 설계 관리가 두 방면에 걸쳐 있다.

관리 프로세스 에서 디자인 총감 이나 제품 총감 발급 을 통해 시장 정보 수집 데이터 분석, 소비자 연구 등 일련의 절차 를 통해 디자이너 를 끊임없이 학습, 고객 을 학습, 개발 코너 에서 판매 인원 이 참여 하는 샘플 을 통해 여러 차례 선발 된 과정 을 통해 제품 을 더욱 시장 수요 에 부합시켜 관리 도구 를 통해 기업 은 예컨대 상품 기획 을 통해 구체적 수단 을 통해 디자이너 의 원격 동력 을 효과적 으로 전환 해 시장 가치 가 있는 상품 을 기피하기 위해 디자이너 가 불안정하거나 개인 인화 등 위험 을 기피하는 것 이다.

조류와 풍격

패션은 왕왕 왕래하고, 스타일만 영원히 존재한다.

브랜드로서 소비자의 마음에 깊은 기억을 남기고 싶다면 브랜드 스타일은 관건이다.

현재 브랜드들도 자신의 스타일의 수립에 대해 각별히 중시하고 있다. 조승규 수소회장은 "브랜드의 스타일은 전체적인 개념이다"고 말했다.

의상 디자인, 브랜드 VI, 마케팅 수법, 보급 전략 등을 통해 드러난다.

한 사람의 스타일과 비교하면 의상, 액세서리, 화장, 말투, 취미, 학문, 심지어 친구와 가족을 구현하는 것이다.

협의적으로 의상 디자인 차원에서 브랜드의 스타일도 전체적인 스타일의 포착이며 개념적인 디자인이 아니다.

개념관 혹은 시즌 유행 요소는 실효성과 긴밀하게 결합된 것이고 브랜드 스타일은 일종의 연속적인 기질이다.

하지만 시즌 유행과 브랜드의 스타일은 전혀 무관하지 않다. 브랜드가 소비자에 대한 일종의 관심도를 앞당겨 소비자의 내면 깊은 곳의 동향을 발굴하고 있다.

브랜드 컨셉이 바다라면, 시즌 유행은 물보라, 파도가 없는 바다는 사람을 끌지 않고, 파도가 끊임없이 바다와 안전감이 결여된다.

야오샤오운은 손을 사는 시각으로 스타일의 수립을 설명했다: “‘트렌드 교체, 스타일 영존 ’을 통해 유행과 자신의 스타일에 대해 반드시 취해야 할 전략을 정밀하게 총결했다.

한 접시의 상품 중 계절에 유행하는 스타일에 대해 일정한 합리적 배양이 필요하다. 매 시즌 이런 트렌드의 상품은 끊임없이 새롭게 만들어야 한다.

스타일에 대한 파악은 클래식 스타일을 통해 새롭게 설계를 할 수 있으며, 클래식 요소를 통해 연장 디자인을 할 수 있으며, 고객 브랜드가 견지하는 것이 무엇인지 끊임없이 알려줄 수 있다.

중국 의류 브랜드의 발전은 지금까지 그런 국제적인 브랜드들의 역사는 없었지만 전체의식적으로 국제브랜드의 발걸음에 바짝 따라갔을지도 모르지만, 언젠가는 국제브랜드가 될 날이 될 것으로 기대된다.

의상이 어떻게 예쁜지.

패션은 혈연과 지역의 차이라고 한다.

패셔니스타의 디자이너에 대해 수장과 제품은 어떤 관계일까. 이에 대해 미란에서 온 서란사 수석디자이너 박나 신파디를 인터뷰했다.

기자: 현재 패션주간 많은 브랜드의 쇼는 기업이 홍보를 하는 차원이 많다고 생각하십니까? 아니면 브랜드가 시장을 겨냥한 상품이 더 많습니까?

보나 신파디: 기업이 홍보 홍보나 마케팅, 둘 다 포괄된다.

워크쇼 전시된 이 시리즈의 작품은 과장, 부유한 디자인적인 요소를 많이 만들어주며 브랜드 이미지에 인상적인 이미지를 만들어주지만, 비교적 간단한 디자인으로 소비자들에게 더 잘 어울릴 수 있다.

기자: 수영장의 의상이 브랜드로 바뀌는 제품에 어떤 변화가 있을까?

보나 신파디: 수장제품과 시장에 있는 제품은 차이가 있다. 쇼에서 선택한 의상은 디자인이나 클래식한 모델의 몸매가 높고, 패션의 느낌을 더욱 돋보이게 할 수 있다.

가게에서 판매하는 제품은 일부 수정을 돕기 위해 대중 몸매에 적합하고 과장된 스타일을 위한 특정 인파의 소비 수요를 충족시키는 데 비해 낮은 편이다.

기자: 서랑은 매년 상품 기획을 먼저 제출하고 설계를 할 것인지, 상품 기획 과정에서 이전의 판매 데이터를 분석할 수 있을까?

보나 신파 디: 기획을 먼저 하고 설계를 해야 한다. 기획을 하는 과정에서도 데이터 분석을 한다. 매년 제품은 스타일의 기초를 유지하고, 브랜드의 고객 군자리에 따라 당년 유행 트렌드에 맞게 기획 방안을 적절하게 조정한다.

기자: 디자이너의 창의력과 상품의 시장화는 어떻게 조정해야 한다고 생각하십니까? 좋은 브랜드는 디자이너의 창의력에 따라 제품의 마케팅에 부합될 수 있습니까?

보나 신파디: 상품의 시장화를 배려하면 브랜드의 스타일을 파악하고, 고객군이 원하는 스타일을 찾아야 한다. 고객군들의 각도에서 각도를 생각해서 시장의 고객군군군들이 어떤 유형인지 알 수 있다. 이 가운데 하나의 조화와 이해가 필요한 과정, 디자이너와 브랜드 스타일, 고객군을 통해 이해하고 느끼고 나서 그것을 그리고, 완성품을 만들어내면 시장의 수요를 잘 충족시킬 수 있다.

기자: 브랜드의 스타일은 어떻게 표현했습니까? 개념적인 디자인을 통해 전체적인 스타일의 파악이나 다른 요소가 아닐까요?

보나 신파디: 브랜드 스타일은 회사의 브랜드 이미지에 따라 디자인을 하면 특이한 옷들이 있다.

전체적으로 브랜드가 추구하고 싶은 생활방식을 보고 싶다면 어떤 이상상태를 이루고 싶은 것인지, 어떤 손님을 대상으로, 국내 시장이나 유럽 시장이나 기타, 시장의 인체 체형과 개념이 다르고, 취향이 다르고, 시장의 위치와 브랜드의 위치는 어떤 요소를 둘러싸고, 브랜드를 각별한 디자인으로 브랜드를 강조하고, 정수를 융합하여 브랜드 스타일을 표현한다.

브랜드는 일종의 문화부호를 대표하고 있으며, 연속성 있는 물건이 전승과 발전할 것이며, 지난 1년의 제품과 360도의 대변변을 일으키지 않을 것이며, 당기 유행에 맞는 트렌드를 완전히 바꾸기 위해 스타일을 바꾸지 않을 것이다.