2014 봄·여름 패션위크: 패션쇼마다 아름다운 풍경

와일드는'의상의 철학'이라는 글에서 패션을 이렇게 정의했다.패션단지 추악한 형식일 뿐, 정말 참기 어렵기 때문에, 우리는 6개월마다 한 번씩 변화해야 한다.그러나 그가 풍자한 6개월의 패션 속도는 오늘날에는 이미 시대에 뒤떨어졌다. 패션이 더 참을 수 없는지 모르겠다. 한마디로 이 속도는 6주, 심지어 6일로 단축됐다.그러므로 국내 동업자들이 여전히 19세기의 홀가분함을 가질수 있는것을 보고 나는 감탄을 금치 못했을뿐만아니라 줄곧 의문을 가중시켰다. 즉 패션업의 계절주기의 길이는 도대체 무엇에 의해 결정되였는가?

미국에서 대중시장을 대상으로 하는 패션회사들은 줄곧"시장주간"(market week) 의 전통을 갖고있었다. 즉 매 설계계절에 일주일의 시간을 배치하여 전국 각지의 구매자들이 약정시간에 뉴욕에 집중하여 판매자를 회견하고 그 전시실에서 견본을 본후 주문을 투입하게 한다.패션위크가 패션하우스에 주는 의미처럼 시장주간은 대중패션산업의 가장 중요한 날이다.매 시장주간마다 패션회사는"출하월"(deliver date) 에 따라 전반 분기의 매달 설계원고나 설계견본을 전시하는데 일반적으로 한 브랜드는 평균 6~8조를 전시해야 한다.이 8조의 배후에는 설계사 12~16조의 설계초고가 있을가능성이 높다. 만약 매 조에 4~6개의 디자인 (최고에도 8종이 있다.) 이 있다면 전반 분기는 평균 70개 좌우이다.1년에 네 개의 디자인 시즌으로 계산하더라도, 한 브랜드의 디자이너는 1년에 항상 300가지 이상의 디자인을 제공해야 하며, 그에 상응하여 타판 작업장에서 적어도 절반의 샘플을 내야 한다.의류 디자인은 기계 라인 작업이 아니며, 피카소처럼 많이 생산되더라도 끊임없이 생산될 수 없다.소질이 있는 디자이너들은 어떻게 했을까요?

　파리: 탈바꿈과 광마

겉만 번지르르하다.영국에서 온 Ground Zero는 이번에 파리에 뛰어들어 승리를 거두었다. 이번 시즌 두 디자이너는 낙서와 특수 커팅의 본색을 계속 전승하고 있다. 불규칙한 기하학적 라인의 접합과 현란한 색채는 현기증을 자아낸다. 창의적인 모델 인물 프린트도 의상 넘치는 스트리트파로 옮겨졌다. 장미의 프린트는 프랑스의 낭만에 경의를 표하는 것인지 모르겠다.미래주의로 가득 찬 접합과 꽃의 조합으로 이루어진 프린트는 대량의 디지털 프린트를 채택하고 다변적인 커팅 예술과 미래감 메이크업을 결합하여 우리에게 미래감의 패션 향연을 보여주었다.이처럼 영륜적인 길거리 스타일은 스포티한 색채를 모아 쇼를 귀신의 말 느낌으로 가득 채웠다.

악마판 안데르센 동화."펑크의 어머니"그녀는 펑크 운동의 혁혁한 인물이었다. Vivienne Westwood의 성과는 그녀의 두 번째 남편인 멜콤 맥라빈-영국의 유명한 록 밴드"성 총잡이"의 설립자와 에이전트의 계발과 지시에 달려 있다.그녀는 록을 전형적으로 만들었다.Vivienne Westwood는 원시적이고 기괴하고 기괴하게 돌아갔다. 모델들은 과장된 진흙 화장을 하고 몸에 활을 메고 손에 지팡이를 짚었다. 마치 숲에서 도망친 마녀나 요괴 같았다.Vivienne Westwood를 다룰 수 있는 여자가 되려면 여전히 어렵다고 말하지 않을 수 없다.

그러나 여자들은 종종 어려움을 알고 싶어한다. Vivienne Westwood에 대한 영원한 사랑은 배가된다. 마치 모든 사람들이 암흑동화를 전혀 두려워하지 않는 것 같다. 이런 터무니없는 형식은 서양의 퇴폐적인 청년들의 갈채를 받았고, 또 우리에게 색다른 충격을 주었다.아름답고 정교한 치마자락, 고전적이고 고아한 자수는 마치 안데르센의 동화세계에 있는것처럼 암흑판에 지나지 않는다.

딸나라'진짜 사나이'.건장하고 힘이 넘치는 한 무리의 걸크러시들이 릭 오웬스 쇼장을 점령했다!이번 시즌의 릭 오웬스는 블랙, 화이트 위주의 색조, 가죽 질감의 스포츠 스타일을 선사했다. 우리가 익숙한 레이스, 프린트, 색채 등 여성 요소도 보이지 않았다. 어두운 그레이, 블랙 등 색조는 단순한 디자인 디자인과 매치했다. 전체 쇼는 기발하게 미국에서 온 탭 댄서들을 선택했다. 전통 모델의 늘씬함과 골격과는 달리머리띠 두건이나 테이핑은 얼굴 정서를 넓혀 딸나라 여장부들의 풍채를 생생하게 보여준다!이 진실은 내가 본 것 중 가장 자극적이고 힘이 있는 쇼이다.

금고의 요정.Comme des Garcons의 디자인은 원래 실제 옷차림과 어울리기 어려웠고, 가와구치 보링의 패션도 항상 한동안 그 의미를 읽기 어려웠다.초현실적인 미학주의 디자인을 숭상하는 모든 모델은 마치 예술품을 전시하는 것 같다.이번 시즌 런웨이의 모든 옷에는 별도의 음악이나 댄스곡, 또는 전자음악 등이 곁들여져 있다.입체 기하학적 패턴에 깔끔한 선이 더해져 매우 이데올로기적인 미감을 드러낸다.이번 시즌의 디자인은 마치 자유의 귀중함을 선서하는 것 같다. 전체 쇼는 검은색에 휩싸여 유난히 기이하고 신비롭다. 상반신의 윤곽형을 강조했다. 그러나 과장된 구조 아래 비뚤어지고 강한 영혼을 가두고 끊임없이 발버둥친다. 그래서 구멍, 벨트, 여러 가지 엇갈린 디자인은 의상에서 전체적으로 표현된다.

　　뉴욕명리세련

　　Michael Kors2014봄과 여름 유행 발표, 비록 쇼케이스의 색조가 회색이지만, 의상의 재단이 명리하고 세련되며, 스타일의 배합이 잘 조화되고, 조형이 강경하고 강력하며, 절대적으로 도시 여성 엘리트의 기세가 있지만, 모델들의 얼굴은 정말 너무 어둡고, 봄의 난만하지 않으며, 게다가 어수선하고 거친 헤어스타일은 마치 방금 서부 대개발에 참가한 여성 간부와 같다.

랄프 로렌(Ralph Lauren): 청춘을 끝까지 진행합니다.뉴욕 패션 위크의 압권인 Ralph Lauren은 이번에 매서운 청춘을 보냈다. 기존의 흑백 레드 골드의 클래식하고 우아한 색조와는 달리 모델들은 검은색 제복을 입고 런웨이에서 나왔다. 자랑스러운 모습은 마치 돈 많은 고등학교 여학생처럼 대영 탕튼 장원의 큰 아가씨부터 Gassip Girl까지의 전환은 정말 참을 수 없다. 쇼케이스에서 반은 흑백 격문이고, 반은 빨강, 주황, 노랑, 파랑의 순수한 채색도 참을 수 없다.

디자이너 제이슨 우 (Jason Wu) 는 뉴욕에서 2014 년 봄 여름 컬렉션을 발표했다. 실제 패션 컬렉션으로서 제이슨 우 (Jason Wu) 의 디자인은 아름다울 뿐만 아니라 한 가지 스타일을 고집하지 않는다. 미국식 모던 스포츠 스타일, 나른하고 우아한 잠옷 스타일, 고급스럽고 우아한 물고기 꼬리 이브닝 드레스는 모든 여자들의 마음을 사로잡을 수 있을 것 같다.실켓, 스팽글, 아사 각 원단의 운용은 모두 복장의 스타일에 완벽하게 부합되며 쇼장에 꽂혀있는 곳마다 있는 금테봉까지 더해져 전반 계렬을 더욱 전위적으로 만들었다.

Alexander Wang: 미온적입니다.Alexander Wang 2014봄과 여름 시리즈는 우리에게 놀라움을 주지 않았다. 역시 흑백과 회색의 색조였다. 하이웨이스트 긴팔 짧은 하의의 매치는 사람을 좀 심미적으로 피로하게 했다. 패션계에서 어떤 스타일도 계속 갈 수 없었다. 특히 나 같은 미니멀한 스타일에 심미가 부족한 사람은 여전히 의상에 반짝이는 포인트가 있기를 바랐다. 이전에 어떤 유명한 패션잡지가 잘 쓴 것을 보았다.심플함과 번복은 패션계의 두 가지 힘으로, 이것저것 줄어들고 서로 보완한다.

과장풍이 성행하는 시대에는 미니멀 자체가 특징이지만 현재 파리가 더 이상 부화하지 않는 시대에는 신흥 디자이너라도 자신의 스타일 노선을 잘 운영해야 한다.그러나 Balenciaga를 추가하여 Alexander Wang의 중심은 여전히 메인 브랜드에 있기 때문에 파리에서 Alexander Wang의 활약이 매우 기대된다.

Donna Karan: 부족풍.Donna Karan 2014의 봄과 여름 시리즈 대놀이 부족풍, 카우보이풍의 넓은 테두리 모자, 그리스 여신처럼 땅바닥을 잡아당기는 긴 치마, 고전적인 집시 긴 태슬, 그리고 출토 문물에 인쇄되어야 할 무늬, 통속적으로 말하자면, 온몸에 뜨거운 선기가 뿜어져 나온다~, 이 옷을 입고 장소에 참석할 때 백마 한 마리를 타지 않는 것은 정말 폭전천물이다!그러나 누구도 이 긴 치마를 입을 수 있는 것은 아니다. 모델들이 바람에 흔들리고 있을 때, 나는 그 이치를 깊이 알게 되었다-마르고, 패션으로 가는 데 반드시 거쳐야 할 길이다!

이번 봄여름 시리즈는 전체적인 느낌을 더욱 간결하게 하고 상큼하고 미니멀한 스타일을 창조하는 동시에 우리의 뉴욕 도심 스타일 DNA도 보존하고 싶다.매 시즌마다 우리는 미묘하게 남녀복 디자인의 상호 보완을 놀지만, 2014년 봄과 여름은 우리가 브랜드 창립 이래 해 본 것 중 가장 여성스러운 시리즈일 것이다. 특히 그 시리즈 중 정교하고 매력적인 분필색 계열 탱크톱스커트일 것이다.

　밀라노: 패션은 죽지 않는다

맥스 마라(Max Mara): 시원한 캐시미어.모든 브랜드가 오랜 전통을 가지고 있는 것은 아니지만, 패션계에서 자신의 위치를 찾는 데 방해가 되지 않는다.예를 들어 맥스 마라는 봄과 여름 시리즈가 브랜드 역사상 가장 성공한 것은 아니지만 그의 정교한 청량한 캐시미어 코트와 연필치마가 엄숙하면서도 감성적이고 연약한 분위기를 그려낸 것도 칭찬할 만하다.

프라다: "위장 클래식".미국을 모델로 Vogue 이탈리아판은 Kering Group과 손잡고 잡지의 영향력을 이용하여"인재 증강"(Empower Talents) 프로그램에 신선한 혈액을 수입하고 있으며, 주요 조치는 젊은이들에게 명품 브랜드의 인턴 직위를 제공하여 새로운 인재를 발굴하고 훈련시키는 목적을 달성하는 것이다.비록 현재 미국 대기업이 패션 산업에 제공하는 기회에 크게 미치지 못하지만, 이것은 이미 고무적인 첫걸음이다.방금 끝난 2014 년 봄 여름 밀라노 패션 위크에서 괴짜 Miuccia Prada는 이탈리아 패션이 새로운 시대에 들어서도록 자극하는 멋진 패션 쇼를 선보였습니다.

프라다의 디자이너는 트렌드의 영향을 받지 않고'위장 클래식'의 조형을 발명하고 유지하며 괴상한 요소와 우아한 arty 도안을 대담하게 가미한다.덕분에 이탈리아의 지식 중산층의 취향은 패션계의 사랑과 존중을 받았고,'메이드 인 이탈리아'는 고급스럽고 아담한 꼬리표를 달았다.프라다는 길거리 예술을 중산층의 복식에 심어 농담과 진지함 사이에서 철사를 밟고 있어 다른 사람들보다 한 발 앞서 있음을 보여준다.

Fendi: 지성이 화려하다.Silvia Fendi와 Karl Lagerfeld 두 디자이너의 협력으로 Fendi는 이탈리아 사치품의 절대적인 장점인 수공 기술을 다른 측면에서 표현했다.디자인 아이디어는 세계 문명의 요람인 로마에서 탄생했다.펜디의 새 컬렉션은 그라데이션 레이어링(비늘, 레이저 커팅, 가죽 콜라주와 정교한 가죽 잔디)의 심도 높은 기예를 통해 의상 실루엣에 패턴과 3D 소재의 감상을 강화했으며 전체적으로 현대적이고 독특한 여성성을 발산해 호기심 많은 지성 여성에게 적합하다.Fendi (밀라노에 새로운 매장을 열었다) 도 패션 위크를 이용하여 영화와의 결혼이라는 또 다른 강점을 부각시켰다.

Fendi는 원래 가죽 전문가였으며 Isabelle Huppert 또는 Silvana Mangano와 같은 대형 스크린 스타를위한 의상을 디자인했습니다.브랜드는 화려한 가죽 잔디의 전통에 충실하고 1974 년 Luchino Visconti 감독의 영화 "폭력과 열정"의 복구 작업에 투자하여 다큐멘터리와 책 (Rizzoli 출판사에서 출판) 을 함께 후원했습니다.10월 6일, 밀라노에서 전시회가 개최되여 대중들에게 Fendi와 영화라는 제7예술의 난해한 인연을 료해하게 된다.

　런던: 볼거리가 많다

관전 포인트 1: 거물급 영거리.창의성, 열정, 상상력으로 유명한 런던패션위크는 지난 9월 패션과 비즈니스를 동시에 추진해 대중이 런던패션위크 주 장소인 서머셋 하우스(Somerset House)에서 최신 유행의 독립 디자이너 제품을 직접 구매할 수 있도록 했다.2014 봄·여름 런던 패션위크에서 가장 기대되는 포인트가 됐다.

영국패션이사회 CEO Caroline Rush 여사에 따르면 패션위크 전시구역에 위치한 상점은 영국의 유명 예술가 Nicholas Kirkwood가 특별히 디자인한 유리 전시장으로 런던패션위크의 로고와 채색 깃발이 주목받는 이 새로운 비즈니스 플랫폼을 둘러싸게 된다.패션위크 개최를 축하하기 위해 런던에서 가장 유명한 패션 고가 옥스퍼드 스트리트 (Oxford Street) 는 이미 런던 패션위크와 관련된 채색 깃발을 가득 걸었고, 각 대형 패션위크 점포는 새롭게 단장했으며, 거리 전체에는 사람을 흥분시키는 패션 요소가 넘쳐났다.

런던에서 가장 유명한 Selfridge와Harrods백화점도'런던 패션위크'축하 행사를 선보였다.Caroline Rush 여사의 말에 따르면,"런던은 패션에 대한 열정이 넘치는 도시이며, 우리는 업계에서 챔피언이 되기를 갈망한다."

관전 포인트 2: 기대되는 사치.올해 명품 쇼는 주로 15, 16일 이틀에 집중된다. 예를 들어 영국 총리 부인이 가장 사랑하는 멀버리, 케이트 왕비의 패션 센스가 없다고 비판하는 패션 대모 비비엔 웨스트우드, 많은 스타들이 성원하는 버버리, 귀신의 말을 가진 폴 스미스, 그리고 점점 더 깊어지고 럭셔리한 TOM FORD.올해 TOM FORD는 동양적인 향수를 출시했습니다.Shanghai Lily，2014 봄·여름 패션도 동양적이거나 고전적인 경향이 있을지 모르겠다.

2013 가을/겨울 코트와 트렌치코트 디자인, 버버리의 보호색 라인과 접합 디자인이 신선하다. 여성복은 우아하면서도 독립적이고 패기 넘치는 맛을 낸다.이밖에 올해 이런 큰 브랜드의 패션장식은 아주 주목할만하다. 례를 들면 가방, 신발, 장신구, 모자옷 등이다.내년에는 또 다른 2014가 될까요?이 유명 쇼들은 그들의 견해를 제시할 것이다.

관전 포인트 3: 신예 디자이너의 활력이 배가된다.2013 4대 가을 · 겨울 패션위크 이후 많은 언론과 바이어들이 런던으로 더 많은 관심을 돌리고 있다.일부 패션 평론가들은 심지어 밀라노와 파리가 몰락하고 있다고 생각한다. 왜냐하면 이런 오래된 패션 마력은 모두 신인에게 너무 가혹하기 때문이다.반면 런던 패션위크는 정반대로 독특한 영륜풍토와 고급 면방직 편제 공예 수준을 계속 유지하는 것 외에 런던 패션위크는 최근 몇 년 동안 신예 디자이너들에게 각종 플랫폼과 자원을 제공하고 있다.중국인 디자이너이자 패션 변두리상 수상자인 왕해진은 계속 언론이 중점적으로 주목하는 신예가 될 것이다.