수수께끼 같은 패션 에디터'걸어다니는 패션 박물관'이달 별세

안나 피아키2006년 런던 전시회에서 스티븐 존스와

이탈리아의 한 잡지는 그녀의 사망 소식을 실증했다.그녀의 가장 눈에 띄고 영향력 있는 작품들은 이 잡지에서 창작된 것이다.

그녀는 패션 역사에 대한 지식이 매우 넓다. 그녀의 개인 옷장에 있는복장시간이 200년이 넘었기 때문에 그녀는'걸어다니는 박물관'이라고 불린다.마놀로 블라닉 (Manolo Blahnik) 은 그녀에게 많은 신발을 디자인해 주었고, 일찍이"세계에 남아 있는 원피스 전문가"라고 표현했다.

피아기는 다이애나 프리랜드 (Diana Vreeland) 의 괴짜 편집자이다.("내 애완동물은 내 모자야."라고 그녀가 말했다.) 그러나 그녀가 복장에 대해 자유롭고 연극적이며 경외심을 불러일으키는 민감성을 감안하여 사람들은 그녀를 마체사 루이사 카사티 (Marchesa Luisa Casati) 와 더 많이 비교했다.피아키의 50여 년 경력에서 그녀는 각종 패션 트렌드를 파악하는 상징이 되었고, 그녀를 보면 그녀가 지지하는 젊고 광야적인디자이너。그들 중 많은 사람들이 그녀를 뮤즈로 여겼는데, 그 중 가장 유명한 사람은 1960~70년대 파리에서 사업이 눈부신 시기에 있던 칼 라거펠드 (Karl Lagerfeld) 였다.

알리시아 드레이크 (Alicia Drake) 는'아름다운 추락'(The Beautiful Fall) 이라는 책에서 피아희가"패션을 이끄는 데 매우 열중하고 있다"고 썼다.라거펠트와 그의 수행원들과 주말에 여행을 가면 그녀는 몇 상자의 옷을 가져갈 수 있다:"구식의 고급 주문 제작 패션, 첼시 시장의 구식 승마 바지, 그녀에 의해 짙은 검은색으로 염색된 에드워드 7세 시대의 초롱 바지, 그리고 장식용 캔버스 숄, 러시아 발레단이 스트라빈스키의"불새"를 처음 공연했을 때의 의상에서 비롯되었다."

패션 발표회에서 편집자와 사진작가들은 일반적으로 피아희가 입장하기를 기다린다. 왜냐하면 그녀는 반드시 볼거리가 될 것이기 때문이다. 그녀가 아주 큰 모자를 썼기 때문이 아니라면, 이때 다른 사람들의 시야를 가리지 않기 위해 그녀는 무대 뒤에서 공연을 볼 수밖에 없다.

그럼에도 불구하고 더욱 눈에 띄는 것은 그녀의 외모였다. 얼굴에는 흰 가루를 묻히고 두 볼에는 선명한 블러셔를 두 겹 발랐으며 눈발에는 파란색이나 검은색 아이섀도를 그렸고 입술은 과장된 큐피드의 활 모양으로 발랐으며 파란색 곱슬머리에는 미니어처 모자 (일반적으로 스티븐 존스 [Stephen Jones] 의 작품) 에 비뚤게 기대어 있었다.피아키는 1980년대 초반부터 안 가져온 적이 없다고 주장했다모자그냥 나가.

"좋은 모자를 쓰면 긴장을 많이 풀 수 있어."라고 그녀가 말했다.

2006년 런던의 빅토리아와 앨버트 박물관에서 열린 피아키의 드레스코드에 경의를 표하는 전시회는 일주일에 4000명의 관객을 모았다.이번 전시회의 물품은 모두 그의 옷장에서 왔다. 265켤레의 신발, 29개의 부채, 932개의 모자, 2865개의 치마, 24개의 앞치마와 31개의 깃털목도리이다.

이탈리아의 한 잡지에 따르면 피아희는 1931년 밀라노에서 태어났다.런던의 한 잡지의 2004년 인물 옆글씨에서 그녀는 자신의 아버지가 르네상스 (la Rinascente) 백화점의 매니저이자 구매자였으며, 그녀가 7살 때 아버지가 세상을 떠났다고 말했다.그녀의 가정교육은 좀 전통적이다. 그녀는"그러나 이런 보수적인 태도는 오래 지속되지 않았다."

1950년대에 그녀는 통신사에서 통역사로 일하다가 사진작가 알파 카스탈디 (Alfa Castaldi) 를 만났다.이탈리아의 한 잡지의 많은 사진은 알파의 손에서 나왔다.그는 피아기를 패션 잡지 업계에 끌어들였다.그들은 1962 년에 결혼하여 1995 년 카스타디가 죽을 때까지 함께 일했습니다.

런던의 상점에서 옷을 검색할 때 피아기는 벤 램버트 (Vern Lambert) 와 잘 섞였다.램버트는 패션 역사가이자 골동품의 중개상이다.그녀는 그가 자신의 옷을 수집하는 흥미를 불러일으켰다고 말했다.그녀가 라거펠트를 처음 만난 것은 그의 파리 집에서였다. 그때 라거펠트는 브랜드 Chloé를 디자인하고 있었다.그날 그녀는 마침 오시 클라크 (Ossie Clark) 가 디자인한 영향력 있는 원피스 작품을 입고 라거펠트는 한눈에 알아봤다.그는 그녀에게 의상 스케치를 그리기 시작하여 여러 해 동안 그렸고, 마지막에는 결집하여 출판하기도 했다.

1981년부터 1983년까지 피아기는 ≪ Vanity ≫ 잡지의 주필이였는데 후에 사람들은 그 잡지에 대한 추앙으로 광란의 지경에 이르렀다.잡지의 많은 표지는 안토니오 로페스 (Antonio Lopez) 가 그렸다.

프란카 소자니 (Franca Sozzani) 는 1988년 이탈리아의 한 잡지의 편집자가 됐을 때 패션 이슈를 빠르게 포착하는 잡지를 만들고 싶어 피아기를 크리에이티브 컨설턴트로 영입했다고 말했다.그곳에서 피아희는 패션과 문화 조류 사이를 연결시켰다.그는 이른바 크로스오버 버전을 즐겨 사용하는데, 바로 당기 런웨이의 디자인과 참고한 전통 의상의 사진을 병렬하여 놓는 것인데, 이는 현대 패션 보도의 연장 템플릿이 되었다.

피아기가 1998년에 출판한 칼럼집 <안나 피아기의패션논리>에서 크로스오버 디자인은"나에게는 원피스가 모양이 된 것 같다"고 말했다.독특한 드레스 코드로 인해 피아희는'세계 베스트 드레서'에 여러 차례 선정되었고, 2007년에는'베스트 드레서 명예의 전당'에 올랐다.

"그녀는 마치 연기하는 것처럼 옷을 입었다."라고 라거펠트가 말했다."그녀는 연기를 잘했고, 동시에 그녀는 이 연극의 작가이기도 했다."