쉽지 않은 의상 수장.

여러 번 되돌아보다

단색 해양부터 현란한 다채로 자연, 심플하고 개성, 두툼, 이런 의상의 원소가 끊임없이 서로 바뀌고 있다.

국제패션의상 무대도 여전히 고급스럽고 다채로운 모습을 유지하고 있다. 티대 위에 찬란한 고급스러운 의상을 목격할 때, 이해할 수 없을 만큼 많은 이해가 안 되는 디자인이 등장한다.

예를 들어 동물 스타일의 판다룩, 중국 고대 스타일의 장원복, 스머프의 스키니, 수미터 긴 치마 등을 끌어당기는 등 많은 사람들의 첫 감각을 느끼는 것이 아니라, 이런 옷들이 무대 아래에서 어떤 모습일지도 모른다는 생각을 하고 있다.

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수영장을 보든지 매장을 보든지.

의상을 입으면 대중의 일상적인 생활풍마와 별개가 아닌 것 같다. 매장이나 노점에서 구입한 옷을 입어도 효과가 좋든 말든 몸에 잘 어울릴 수 있기 때문이다.

그러나 수많은 T 대 위에서는 상황이 다르지만, 제품 시리즈는 ‘성복 ’이라는 간판으로 전시되지만, 자신의 생각을 표현하기 위해 디자이너는 항상 창의적으로 앞서고, 입을 수 있는 것을 잊어버리며, 흔히 입을 수 있는 옷을 만들어낸다.

다만 심미의 수요를 만족시키고 복장의 실용성을 소홀히 한다.

설마 수장은 정말 화려한 주지를 위한 공연인가?

슈걸은 국내 여장 브랜드 ‘제시 ’의 디자인 총감이자 중국 베스트 패션 디자이너다.

시걸은 본보 기자에 대해 디자이너가 디자인의 추구와 상업상의 도향을 추구하고, 때로는 충돌이 있을 것이라고 말했다.

그 브랜드는 컨셉이 좀 많아야 할지 시장을 존중하는 것이 더 많다.

시걸이는 우리가 도상에서 전체적인 파악을 할 것이라고 말했다.

예를 들어 30 ~40%는 우리의 스타일링을 표현하며 브랜드 스타일을 표현한다. 60 ~70%는 판매금이며 시장의 요소를 충분히 섞어, 전제는 안정적인 스타일에 대비해 실용성이 비교적 강한 복장으로 활용할 수 있다.

시걸은 본보 기자에게, 설계에서 디자이너는 반드시 자신의 노선을 견지하고 국제적인 유행을 흡수하는 추세를 참조하고 있지만, 브랜드의 문화적 추구와 예술 스타일을 벗어나지 말라.

설계 과정에서 디자인부터 마케팅, 매수까지 흡수하고, 심지어 대리점의 의견이며, 그들의 의견은 브랜드 발전에 큰 도움이 된다.

상업의 이 부분은 반드시 집단적인 지혜로 제품 시리즈를 실현해야 한다.

이것은 균형이다. 결국 제품의 단말기는 매우 이성적이다.

시걸은 또 적당한 색채 언어, 재료 언어, 곽형 언어로 이 시즌 제품의 문화적 특징을 표현하는 것이 아니라, 천마행공에서 어디까지나 할 수 있을 것이라는 생각을 하고 있다.

예술적 표현에서 디자인은 성적 사유에 따른다. 그러나 상업적인 고려 브랜드는 이성적인 사고를 사용해야 하며, 이러한 표현이 정확하고, 시장 수요에 맞는 것인지 여부를 점검해야 한다.

종합적으로 예술과 시장의 두 각도에서 브랜드 제품에 대해 고려해야 한다.

시장반응을 너무 고려해 브랜드의 특성을 잃을 수도 없고, 예술표현에 지나치게 집착하여 시장 수요를 소홀히 해서는 안 되고, 이것은 모두 시장단말의 경쟁력을 약화시킬 수도 있다.

국제적인 유명 브랜드 기오애마니의 브랜드 창시자 기오애마니 씨는 이 방면에 대해 "옷을 더 실감나게 입고 리얼한 세계와 연결해야 한다"고 말했다.

그러나 잠재력이 커다란 수요와 다름없는 국가와 도시를 상대해도 애마니는 생각없이 뒤따르겠다고 밝혔다.

나는 단말기 고객이나 그녀가 어디에서 디자인을 바꾸지 않을 것이다.

'Armani'의 세계에 가까운 사람들은 남김없이 사랑할 수 있다. 이들이 나를 맞아들이고 있기 때문이다. 이들에게는'Armani'라는 유전자가 있기 때문이다.

의상 디자인은 아름다움에 대한 추구, 삶보다 더 나은 삶이다.

복장 설계는 시스템 프로젝트로서 공정 실천력은 디자이너로서는 매우 중요한 과제, 구조설계, 공예 기술은 디자이너에 필수적인 지식, 시장 능력, 판매 전략도 디자이너 필수 능력.

의류로 삼다

자신만의 스타일을 갖춰야 한다. 자신이 탄탄한 기초로 브랜드의 디자인 이념을 만들어야 한다.

또 디자이너의 예술 스타일의 표현도 그의 특정 방식이 있어야 한다.

의상 예술 스타일의 표현은 정신을 물질로 바꾸고, 의상 예술 스타일을 표현하기 위해 디자이너는 색채, 형식, 재단과 스타일의 이해를 요구해야 한다.

왜 그렇게 개성이 넘치는 디자인이 쏟아지는지 알 수 있다.

수장도 디자인의 일부분이에요.

많은 국제 카드가 보아하니 수장은 신성한 것이다.

수장은 왜 이런 예절을 받는가? 아직 성복을 미양한 패션사룡 시대로 거슬러 올라가야 한다.

그때의'패션쇼'는 티대와 기복이 없는 플래시, 모델은 정품 매장 내의 사밀공간에서 의상을 전시하고, 이런 비공개, 소중들의 체험 방식은 브랜드의 역사, 문화, 공예 수준과 함께'소프트 실력'의 중요한 구성 부분이다.

그러나 시간이 지나면서 지금의 수장은 더 이상 그런 조그마한 양식이 아니다. 큰 무대, 큰 무대, 무대, 수장이 복잡한 무대 설계를 하지 않으면 전혀 막을 수 없을 것 같다.

갈수록 많은 수장이 쌓여 있는 화려한 원소 버팀목 장면으로 과장된 번복 디테일만이 디자이너 공력의 구현인 것 같다.

확실히 쇼의 무대 디자인과 크기가 쇼의 스타일에 영향을 줄 수 있다.

유명 디자이너 오해연은 아름다운 서호변에 차려 놓았고, 서경교는 바람의 물결을 타고 오씨 스타일에 강남의 부드러운 아름다움과 시의를 더했다.

환경의 자리도 패션쇼 성공 여부에 대한 고려 요소다.

유명 디자이너 추유 이전에 여러 차례 작품 발표회를 열었고 추유의 수장에서는 간략하면서도 독특한 스타일을 볼 수 있는 작품이다. 중국 국제패션주 수많은 디자이너 중 자성일파다.

추유는 “나는 쇼를 예능파티처럼 하는 것을 싫어한다. 비용을 낭비하는 정력이 의상 자체를 초과하고 돈을 많이 써야 한다. 이건 내 뜻에 맞지 않는다.

현재 일부 패션쇼는 커다란 효과를 추구하며 패션과 이탈, 디자인에서 벗어나고 싶은 것은 이것을 벗어나 순수한 패션쇼를 하고, 의상 디자인 자체의 힘, 디자인에 감동적인 것을 강조한다.

한 쇼에 대한 장면의 배치 스타일은 사실 디자이너 개인적인 사고방식의 일종의 모습이기도 하고 디자이너의 과거 경력은 그의 심미 취향을 결정했다. 쇼에서 본 물건도 디자이너가 표현하고 싶어하는 것이다.

어떤 쇼는 매우 간단한 것 같지만, 사실 조금도 간단하지 않다.

수장 디자인에서도 디자인의 시간감과 공간감을 보여야 하기 때문이다. 같은 디자인의 지혜다.

패션 디자이너는 건축 디자이너, 공간 디자이너, 감독의 여러 차례 토론을 거쳐 수영장의 전체 스타일을 결정할 수 있다.

추유는 외국의 ‘대수 ’를 많이 보고 있다. 예를 들면 CHANEL 의 무대 디자인은 매우 생각이 있고 정교하고 정교하지만 국내의 일부 쇼는 말할 수 없고, 생각도 거칠고, 무대 디자인이 빈약해 보인다.

패션쇼는 감독, 댄스미, 조명, 멀티미디어 인력, 디자이너 등 우수한 인재의 집결으로 기업이 부유하게 하는 방식이 아니다.

먼저 디자인이 있어야 표현을 하는 효과가 있다.

또한 패션쇼의 무대 디자인은 의류 디자인, 브랜드 위치에 부합되어야 한다. A 와 방안 B 사이에는 심미판단력이 필요하다. 브랜드의 문맥이 드러나고 브랜드의 표현과 통일이 필요하다.

디자이너 는 시장 을 인식해야 한다

의상 디자이너 디자인 의상, 의상 은 수영장 을 통해 전시 된 의상 은 상점 에서 팔 고, 상점 에서 파는 의상 은 소비자 가 사야 하는 것 이다.

따라서 디자인 관념은 시장의 변화에 따라 업데이트해야 한다.

디자인은 시장에서 벗어날 수 없고, 전시된 의상은 시장에서 파는 것이 아니라, 스펙트럼보다 디자이너의 이념을 보여야 한다.

의류 기업들이 의상을 만드는 근본적인 목적은 이익을 얻기 위해 어떤 경영자도 의류로 이윤을 바꾸고 싶어한다.

하지만 디자인 스타일과 시장의 관계는 상대적으로 상응하는 것이며 제품 스타일에 영향을 주지 않는 전제에 따라 시장 수요에 따라 디자인해 제품의 판매 장점을 갖게 해 지금에서야 패배할 수 없다.

성공적인 디자이너가 되고 싶다면, 가장 중요한 소질은 시장을 이해하고 시장을 서두르는 것이다.

T 무대에서 선보이는 의상은 시장으로 나아가야 하지만 사람들 중 모든 사람이 스타일 수는 없다. 옷차림이 마치 T 대 위의 명모처럼 나올 수는 없다. 결국 현실 사회에서 너무 멀다.

시장의 디자인에 적응해야 좋은 디자인이다.

하지만 디자이너라면 혁신을 하지 않아도 되고, 생각도 하지 않아도 되고, 사람들이 좋아하는 스타일을 디자인하고, 유행하는 스타일을 디자인하면 된다.

디자이너로서, 그의 절대적인 역할은, 다음 시즌에 무엇을 입어야 할지, 어떤 의상이 가장 트렌디한 것으로 알려져 있다.

순서를 뒤집으면 디자이너의 존재는 의미가 없다.

사실 설계와 시장의 관계는 단순히 소통의 관계이며 누구도 존재할 수 없는 관계를 벗어난 것이다.

디자이너 작품에 대한 평가는 원단, 스타일, 재단기술, 패션감각, 전체적인 스타일을 통해 디자이너 작품에 빼놓을 수 없는 내용이다.

또한 디자이너 작품에 대한 평가와 소비군체, 경영 장소, 도시 환경 등 사이의 관계, 의류 작품은 어느 연령대의 소비군을 위해 설계한 것이다.

소비군체의 정확성은 의류 디자인의 기초이며, 상가 평가의 기초이며, 더욱이 의류가 시장에 진출하는 기초로, 매점.

매장이 아니잖아요.

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