디자인 입문 필수 자료 --나의 디자인 노트

예술 아니에요.

디자인을 배우는 첫 번째로 알아야 하는 것은 디자인이 예술이 아니다.

나는 처음부터 이 개념을 구분하지 못했는데 처음으로 설계 수업을 할 때 고생이 컸다.

디자인은 소통이고, 전달이고, 예술은 표현이고 창작이다.

디자인에 표현이 없는 성분이 아니라 예술이 소통에 개의치 않다는 것이 아니다.

그러나 양자는 이 두 개의 측면에서 큰 차이가 있다.

디자인은 느낌으로 할 수 없다. 여러 가지 요소를 고려해야 하며, 가장 좋은 표현법을 찾아야 한다. 자신의 감각을 대중이 이해할 수 있는 효과적인 시각어로 번역해야 한다.

세부 사항에 주의하다

하나의 설계 작품의 품질을 결정하는 것은 흔히 그것의 디테일, 예를 들어 글꼴의 선택, 도형의 구조와 색깔의 차이 등이다.

이런 미세한 차이 (nuance)는 작품 전체에 상당히 큰 역할을 하고 있다.

디자인의 아이디어가 아무리 좋더라도 거칠게 만들면 매력이 없어진다.

또, 만약 우리가 이러한 세부 사항과 그것들의 영향에 주의하라고 요구하면, 중간에서 새로운 것을 발견할 수 있다

방향을 맞추다.

변화와 교체

처음부터 디자인을 배웠을 때 선생님께서는 변화 (variaation)의 중요성을 끊임없이 강조하셨다.

숙제를 할 때, 우리는 그것의 정답을 전문적으로 찾지 않고, 자신의 온갖 생각을 정리하여 최대한 다른 방식으로 표현하고, 중간에서 다시 탐색하고, 끊임없이 자신의 생각을 다른 생각으로 이끌어 나가게 한다.

이렇게 하면 우리의 상상력을 확대하고 다른 가능성을 볼 수 있다.

마지막 성과는 중요하지만 과정이 더 중요하다.

이 탐색의 과정은 어떤 것으로도 대체할 수 없다.

오늘 선생님은 바리아트 (변화)와 alternative (교체)의 차이를 언급해 매우 중요한 것 같아요.

변화는 같은 표현 방식을 찾기 위한 다양한 표현 방법이고, 교체는 다른 표현 방식을 찾는 것이다.

때로는 생각만 하면 잘 안 된다. 대체적인 생각을 찾아야 할 수도 있고, 적절한 생각을 찾는다면, 어떤 변화가 있는 표현 방식으로 가장 좋은 디자인 방안을 찾아야 한다.

변화와 교체의 한계는 종종 분명하지 않지만, 큰 개념이 있다면 도움이 될 것이다.

다분야의 수양

나는 배운다고 생각한다

디자인의 가장 큰 장점은 많은 분야에 접촉할 수 있는 것이다.

우리의 작업 제목은 오염, 도시 변화, 재즈 홍보, 미래 건축 추세, 물의 문제 등을 포함했다.

일반적으로 우리 스스로가 제목에서 각도를 고르게 하고 설득력 있는 시각 작품을 만들어낸다.

자신의 관점을 잘 표현하려면 관련 자료를 많이 수집하고 제목에 대해 어느 정도 이해해야 한다.

완성품은 추상적인 표현일 수 있지만, 생각은 반드시 형태가 있고 근거가 있다.

많은 사람들이 디자인이 컴퓨터에서 예쁜 것을 만드는 것이라고 생각하는데 사실은 전혀 그렇지 않다.

우리가 디자인을 배우는 대부분의 시간은 여기저기서 자료를 찾고 연구와 소화 및 소화, 그리고 자신의 위치를 찾아서 자신과 표현하고 싶은 개념을 가지고 있다.

어떤 문제를 완전히 이해할 수 없을 때, 효과적으로 표현할 수 없다.

자신이 무엇을 말하고 싶은지 모른다면 완성품이 얼마나 예쁜지 백지 한 장입니다.

최근 몇 학기를 통해 나의 연구능력은 높아졌고 설계의 의미도 다시 깨달았다.

컴퓨터는 너의 유일한 도구가 아니다

디자이너 가장 친한 친구가 누군지 아세요?

사진기와 복사기입니다.

그것들은 반드시 설계를 할 수 없는 도구와 장난감이다.

그림의 그림은 필경 한계가 있다.

가장 두려운 것은 투고에 완전히 적합한 그림이 없기 때문에 한 장처럼 타협할 수밖에 없었고, 원래 좋은 생각도 최고로 발휘할 수 없었다는 것이다.

기회가 된다면 자신이 찍은 그림이 가장 좋다.

자주 나가서 사진을 찍는 것도 큰 오락이다.

그럼 복사기는?

많은 사람들이 그것의 가치를 과소평가한다.

딱딱하게 복사 파일은 복사기의 가장 기본적인 기능이다.

우리는 평면의 물건을 복사할 수 있고 입체의 물건을 긁어모으는 것이다.

확대 가능 축소.

같은 종이에 겹겹이 인쇄할 수 있다.

복사를 하면서 안에 있는 물건을 옮길 수 있는 것은 의외의 효과를 얻을 수 있다.

복사기에서 나온 물건은 일반적으로 특이한 품질을 가지고 있어 활용해 디자인을 더욱 빛낼 수 있다.

컴퓨터도 당연히 우리 친구죠.

그러나 당신은 조금이라도 주의하지 않으면 나쁜 친구가 될 수 있습니다.

우리는 컴퓨터에 너무 의존한다.

생각도 안 하고 버튼을 누르면 효과가 있을 때가 있다. 너무 편리하기 때문이다.

그러나 이러한 자동화의 기능은 종종 우리가 탐색할 기회를 놓치게 하고 과학기술에 의해 쫓겨난 특성이 부족한 작품도 종종 나온다.

컴퓨터는 답이 아니다. 사진기와 복사기 같은 도구일 뿐이다.

그것은 우리가 많은 번거로움을 덜어 다른 도구를 만들어 낼 수 있는 효과를 도울 수 있지만 컴퓨터가 만든 것은 모두 좋은 것은 아니다.

photoshop 의 도구 선택서를 열기 전에 꼭 생각해 보세요. 이것이 나의 유일한 선택입니까?

화사한 물건은 적어야 한다

이날 방송에서 한 아이돌 가수가 무대에서 노래를 부르고 있다가 밑으로 손을 흔들며 뛰어다녔고, 가사가 한가한 곳은 인사하느라 바빴다.

갑자기 실력 가수와의 차이는 디자이너인 사람과 전문적인 디자이너처럼 느껴졌다.

전자는 자신을 표현하는 것에만 주의하고, 후자는 어떤 것들을 전념하고 있다.

때때로 일반적인 물건을, 지하철 시간표, 혹은 잡지 문장이 페이지, 너무 예쁘게 설계되어, 너무 튀어나와 다른 것은 오히려 기본적인 기능을 잃게 된다.

여분의 화초한 것들은 사람들이 진정한 내용을 읽는 데 영향을 끼쳤는데, 나는 지금까지 아이돌의 노래를 기억할 수 없었다.

작품은 반드시 사상을 우선해야 한다

한 번, 한 선생님이 내게 한 말이 나를 단번에 맞혔다.

많이 하얘졌다.

그는 내가 당시에 한 것은 이미지 구사받는 것이지 사상이 아니라 (idea driven) 가 아니었다고 지적했다.

그때 나는 포토샵에서 수나라가 영상을 모으는 것을 매우 좋아했다. 자신이 보기에 시크해 보이는데 제목 하나 더하면 작품이 될 것 같았다.

그러나 선생님께서는 이것을 맞추는 그림만 보여 주신다고 하셨는데, 어떤 의미도 없기 때문에 다른 사람에게도 의미가 없을 것입니다.

이 단계를 뛰어넘으려면 작품은 반드시 사상을 우선해야 하고, 그림은 당신의 생각을 따르고, 독립적인 장식품만이 아니다.

좋은 생각과 좋은 작업입니다.

그날 가장 초학적인 디자인을 펼친 작품 초고, 그때는 정말 아무것도 모른다고 생각했다.

지금 생각해 보니, 이 해에 배운 가장 중요한 것은 두 가지가 있다.

하나

각각의 설계 구상은 모두 자신에게 적합한 언어가 있다.

스타일은 딱딱하고 미관적인 외모만이 아니라 사상을 표현해야 한다.

어떤 사람들은 ‘디지털화 ’를 선호하는 스타일을 선호하기 때문에 무엇이든 그런 모양으로, 이러한 습관적인 물건은 본래의 특징을 무감각하게 하고, 대표성과 의미를 상실하고, 순수한 장식의 장난이 된다.

나는 이전에 좋은 디자인이 모두 특정한 이른바 ‘모습 ’이 있었다. 예를 들면 쿨하고 가늘고 가늘고 가늘고 모호한 텍스트 등, 이런 것들이 실제적인 용도가 없다면, 그것들을 남용할 뿐이다.

둘

사람마다 다를 수 있는 재주가 있어서 디자인의 작품이 다채롭다.

설계 문제에 직면하면 가장 자신의 해결책을 발휘할 수 있는 방법을 고려해야 한다.

그리고 하려면 제일 잘해야지, 대충대충 해서는 안 된다.

때로는 동영상 합성으로 표현하기 가장 적합하지만 자신이 자신과 능력을 잘 할 자신이 없다면 설득력 있게 하면 다른 자신을 찾아서 표현할 수 있는 생각을 한다.

학생으로서 우리는 항상 자신이 하고 싶은 것을 선생님께 알려주면 된다고 생각했다. 초학설계 학생은 늘 한 장의 조잡한 원고를 들고 있다. “너희들은 잘 보이지 않지만, 내가 생각하는 것은 여기서 달리는 사람이 있는데, 뒤에는 회오리 바람이 있고, 그리고 특별의 색다른 색다른 효과를...

"선생님은 할 수 없이 말했어요." 당신은 말을 잘하는데 왜 하지 않습니까?

그러자 그는 그가 상상할 능력이 없었다는 것을 알게 되었다.

디자인은 생각뿐만이 아니라 제작의 문제이기도 하다.

효과적인 결합은 좋은 작품을 얻을 수 있다.

과정이 상당히 중요하다

디자인을 할 때, 다른 사람들은 흔히 완성품만 볼 수 있지만, 작품은 보통 하루가 안 된다. 이 가운데 여러 가지 과정이 있다. 대부분 완성품에서 볼 수 없다.

이러한 과정은 상당히 중요하기 때문에 생각조차 점점 성숙해지기 때문이다.

공부하다

요즘 정말 바빠요.

이번 학기에 나는 모두 세 과목을 들었다. 한 마디는 인터넷 설계, 한 마디는 이미지 설계, 그리고 한 마디는 특수한 청화대 디자인과 교류 문화의 설계 활동, 주제는 물의식.

이미지 디자인의 과정은 우리에게 전대미문의 시도와 도전이다.

과거 이 수업의 내용은 각종 기업의 이미지를 연구한 후에 시각 시스템을 모방하는 것이다.

하지만 올해 재미있는 상황이 나타났습니다. 마침 우리 대학의 종합학원에서 새로운 이미지가 필요합니다. 선생님께서 설계를 위해 더 좋은 인선은 우리 디자인의 본과 학생입니다!

학우들이 이를 위해 흥분을 느끼고 있다. 이것은 진실한 설계 작업에 상당할 뿐만 아니라 성공한다면, 우리가 함께 노력하는 성과는 학교의 편지지에 나타날 것이며, 사이트, 홍보 리스트 위에 …. 진정한 설계 ‘이미지 ’에 대해 우리는 많은 조사와 연구, 여러 가지 관련 자료를 수집하고 자세히 분석해야 한다.

이 새로운 이미지의 요구를 정확하게 이해해야 할 뿐만 아니라 대표와 대표적인 특징을 확정해야 한다.

우리가 하는 첫 번째 일은 종합학원의 학과장을 모시고 새로운 이미지에 대한 기대와 요구를 방문하는 것이다.

우리가 당시에 묻던 주요 문제는 이 종합학원이 무엇입니까?

다른 학원이나 다른 학교의 종합학원과는 뭐가 달라요?

만약 그것이 혼자라면 어떤 사람입니까?

얘의 관객은 누구죠?

등등

(여기에서 잠시 디자인을 벗어나 당시의 학과장이 우리 학원에 대한 교육 방침의 형용을 말해봐. 재미있고 가치도 있는 것 같아.

그는 우리 학원이 학습대학이라며, 교학 학원이 아니다.

이른바 교육학원은 교사가 이미 지식을 전수하는 것을 주로 담당하고, 학원에서 학생들이 공부를 어떻게 하는지 공부하는 것은 긍정적인 탐색의 환경이다.

이런 학원에서 많은 과정의 기초는 연구와 실험, 일정한 과정이 없다. 새로운 이론과 지식이 끊임없이 발견되기 때문이다.

그는 학문도 두 가지로 나뉘고, 일종의 기본학문이고, 또 일종의 응용 학문이다.

우리 학교의 대부분의 분대는 모두 응용 학문의 대학이다. 상대적으로 목표가 있는 학습이다. 예를 들면 의학원은 질병을 치료하기 위해 건축 구조를 완비하기 위해서다.

종합학원은 기본학을 위주로 하는 자학원을 포함해 천문학원,

학원, 음악대학.

지구가 어떻게 우주에서 돌아가는지 알지만 우리에게 직접적인 영향을 주지 않고 각종 독특한 예술품도 세계와 사람들의 생활습관을 바꾸지 않는다.

그러나 이러한 기본지식에 대한 갈망은 우리 인류의 호기심 본성에서 비롯되고, 우리의 종합학원은 이런 타고난 호기심을 격려하고, 학습과 표현에 대한 열애를 극대화한다.

학과 주임이 마지막으로 한 마디가 인상적이었다. 그는 너희들이 졸업할 때 자신이 더 적다는 것을 깨닫게 되면 지식에 대한 갈망이 더욱 강해지면 우리의 노력은 헛수고가 없다고 말했다.