ニューヨークでソーシャルメディアが台頭し、より多くの可能性を生み出している新inspurデザイナーたち

他の国からニューヨーク・ファッション・ウィークに来た編集者たちは、ファッションショーのスケジュールがタイトすぎると嘆いているかもしれないが、Raf SimonsのCalvin Kleinのファッションショーはキャンセルされた。しかし、1週間以来、ニューヨークでは新しいファッション人材を迎える能力が高まっている。Eckhaus Latta、Area、Vaqueraなどの昔の鮮やかな若手デザイナーがこの都市の別のグループの中核になるにつれて、今週は新しいデザイナーが現れた。彼らは自分の才能で大胆で勇敢で、時には極端に厳しい政治や小売環境に直面しているようだ。

先週運河通り（Canal Street）の目立たないエリアを通ったとき、臨時店のショーウインドーでエドウィン・モヘアの「Trumpetto」靴を見るかもしれません。上にはトランプのゴムマスク、外には眩しいハイヒールがあります。昨年のセントラル・セント・マーチン・アート＆デザイン・カレッジのファッションショーで重要な役割を果たし、英国ビザが期限切れになった後、彼は故郷のニューヨーク・バッファローに戻った。舞台衣装デザイナーのフリーターでありながら、ファッションデザイナーとしての次の行動を計画している。

この勢いを維持するために、Mohneyは運河通り（Canal Street）の店を購入店のWallplayから借り、彼の大学院生シリーズの展示時に新しい作品展示エリアを設立した。Wallplayは蘇豪区（Soho）センターの空き店舗をアート展示エリアに改造する計画だ。展示は捨てられたケマット（Kmart）のマネキンを背景に、ゴム鶏のような誇張された服装や、ピエロのかつらをつけた縦横格子のコルセットをスカートとして展示し、変装文化を取材した。「私たちがいた時代は服とファッションの間で分ける必要はありません。すべてがぼやけています」と彼は言った。

一方、東京の新興ファッションデザイナーTomo Koizumi氏は、数メートルの透明な硬い糸を縫い合わせてしわを作った人体彫刻を初披露したが、シリーズ全体が漫画「美少女戦士セーラームーン」（Sailor Moon）や仏像からインスピレーションを受けた。

彼の最初のショーは永遠にファッション界の伝説となるだろう。スーパースタイリストで『Love』誌の編集長でもあるKatie Grandは、インスタグラムを通じて彼を比較的無名の状態から引っ張り出し、自ら彼のファッションショーのためにスタイリストを務めることを提案し、Guido PalauのヘアデザインチームとPat McGrathのメイクチームがこのコレクションのメイクを担当したからだ。

発表会が終わってから数日後、Koizumiは突然押し寄せてきた注目と彼の次の計画に心を落ち着かせていなかった。「私は自分が既製服シリーズを作るとは思わない」と彼は言った。「いくつかの店のためにカスタムオーダーや限定版を作りたい」。彼にとって、自由の女神像（Statue of Liberty）に象徴されるアメリカンドリーム、Marc JacobsのTシャツと柔らかなキャンディのフリルデザイン、そしてインターネットの力は、非常に生き生きとしている。「私はニューヨークに戻ります。ここの人はとても親切で客好きで、私は自分がラッキーだと思っています。ソーシャルメディアがあれば、すべての可能性があるので、もしあなたが偉大なことをして、自分をこの世界に押し出したら、良いことが起こります」。

Caroline Huにとっては、企業のファッションシステムへの幻滅こそが、自分のブランドを立ち上げたことを促している。昨年パーソンズデザイン学院のビッグショーで発見された後、ジェイソン・ウーとトリー・バーチのために働き始めたが、すぐにそれが彼女に合わないことに気づいた。「すべてのことが予算に結びつくのは嫌だ」と彼女は言った。「今は自分のブランドがあるので、時間をかけて問題を解決し、次の3、4シリーズを利用して、本当に自分のブランドイメージを樹立したい。デザイナーとしてのエッセンスを失いたくない」。

これは本質的に美に関するシリーズです：デザイナーは9つの精緻な造形を展示して、驚くべき発表会のシーンは印象派の絵画に似ていて、ヘンリーマティスの作品「読書中の女」はこのシリーズの主なインスピレーションです。近距離で見ると、これらのワンピースは絵画の筆法を模倣して、異なるカバー織物の層を重ねて（通常は彼女が以前雇用主に捨てられたサンプルを使用して）、その上に精緻なアップリケを加えている。

そこにぶら下がっている洗練されたワンピースを見て、人々はそれをRodarteのMulleavy姉妹が2005年に始めたブランドと比べることができて、その時彼女たちは箱のワンピースを引きずってニューヨークのあちこちをぶらぶらして、冷たい雑誌に自分の作品を紹介しました。これは童話の物語の始まりで、今日デザイナーは簡単にインスタグラムの私信とWhatsAppを通じて実現することができますが、Caroline Huは彼女の作品が人々に鑑賞されることを渇望しています。彼女はゆっくりと、少数の選りすぐりの小売店とだけ協力したいと思っています。

Carly MarkとAyla Argentinaが選んだのは、ビジネスを避けることだ。アーティストのマークは、スタジオアシスタントのArgentinaとともに数多くのグループや個人アート展に参加しており、今ではPuppets and Puppetsをブランドとしてファッション業界に進出し、盛んに発展しているDIYブランドの小さな輪に加わり、Gogo GrahamやLou Dallasのような独立ブランドとともに、ファッションの主流に中指を立てている。

マークは、「私は本当に芸術界にうんざりしている。それは非常に限定的で排外的だからだ。最高なのは、ファッション界で私たちが創造したものが、この世界の一人に存在することだ」と話した。

シリーズ全体のインスピレーションは、「権力のゲーム」の幻想に由来しています。彼らは幻想の中で自分の仕事のリズムを支配しています。マークは、「人々が私たちの服を買いたいと思ったら、私たちは慎重に着ていきます。私たちは毎年シリーズを展開しているかもしれません。人々は自分のルールを作っているので、この感覚は本当に自由です」と話した。

MarkとArgentinaは、Fashion TV番組中継を見てテントで開催されたファッションショーを見て育った世代。現在、ニューヨークファッションウィークが予想外で刺激的な方向に分裂し続けるにつれ、偽の魅力的なイメージが消えつつあり、彼らはそれに反応している。Argentina氏は、「私たちはすべての人が過剰消費の中で育っており、芸術家、プロデューサー、クリエイターとして、過剰消費と戦い、進歩を維持しようと努力している。それが私たちがお互いに興奮している理由だ。この感覚はとても良く、私たちが助け合わなければならないと思う必要はなく、相手よりも多くのお金を稼ぎ、部屋の中で最も声の大きい人になる必要はない」と話した。