ファッションデザイナーの成長の3段階

どうすれば1名になれるのかファッションデザイナーは？

一部のアパレル専門の大学生はこう答えた。自分を包装するお金がなく、発表会を開くお金もないからだ。また、中国では現在デザイナーを生み出す環境が悪く、デザイナーは企業で重視されず、人材になりにくいという人もいる。

ファッションデザイナーになるのは本当に難しいのでしょうか。実はそうではありません。思想の誤りから出て、一定の法則に従って努力しさえすれば、デザイナーになるのは道理にかなったことだ。

服のデザインをするには、服のデザインの基本理論と表現方法を学ばなければならない。このプロセスはほとんどの設計者が完了しているか、完了しています。しかし、学習の過程で多くの人は2つの方面の思想の誤りが存在している：

一つは重設計、軽工芸である。ファッションデザイン専攻の教師や学生は自分が芸術をやっていると思っており、作品のデザインに力を入れなければならないが、裁断制作は職人たちのことだ。このような考えは彼らの板ばさみを招いて、製作が不通になった。彼らの設計は空中楼閣のような構造設計の基礎に欠けているため、このような設計はまだ生産に投入されていないうちに「銃殺」された。

第二に、アイデアを重視し、実用的である。服のデザインは製品のデザインであり、販売量は服のデザインの根本的な目標であり、芸術的なアイデアは目標を実現する手段である。しかし、多くの服のデザインを学んだ人は自分を芸術家の範疇に位置づけ、服のデザインを純芸術行為と見なし、創意のための創意の誤解に入った。私は設計者に聞いたことがあります：どうしてあなたが設計した製品は消費者に認められないのですか？答えて言った：現在、我が国の消費者のレベルは低すぎて、私が設計したものは数年後に彼らが受け入れることができる必要があります。その後、このような考えを持っているデザイナーが大勢いることが分かった。このような消費者から遠すぎるデザインは誰にも聞かれなくても不思議ではありません。

以上のように、真のデザイナーになるには、高い芸術家の棚を置いて、市場の弟子になり、消費者に奉仕する意識をしっかりと確立しなければならない。服のデザインの基本理論をしっかりと身につけ、服の構造設計と制作の基本的な仕事を身につけることは、デザイナーになる第一段階である学習過程である。

　　服のデザインを学ぶの人は卒業後すぐに自分をデザイナーと見なしているが、彼らはデザインのインスピレーションが乏しいという難題を解決することができず、頭をひねって「自分のもの」を創り出しても社会に認められにくい。その根本的な原因はデザイン経験、デザインのインスピレーションが不足し、市場情報の把握と蓄積が不足しているからだ。デザインのインスピレーションはどこから来たのか。デザイナーは高貴で贅沢な環境に住んでこそ、ファッション、エレガントなデザインのインスピレーションを育むことができるという記事があった。布団の中で三日三晩寝ることを夢見て、ある瞬間に霊感が湧く人もいる。これらのでたらめな言い方は、もともと迷っていた准デザイナーたちを誤解させるしかない。

では、蓄積とは何か、どのように蓄積するのか。簡単に言えば、初級段階の模倣から上級段階の参考になる。蓄積の最初は成功した設計の模倣として表現されることが多く、主に成功した設計の細心のセンスと模倣を通じて徐々に培われてきた設計思考である。しかし、模倣は決して簡単な模倣ではない。蓄積された高級段階はハイレベルの広範な芸術の参考である--他の芸術と他人の設計から精華を吸収し、自己に融合し、伝統的な基礎の上で革新的に発展する、霊感を得て、職人心に潜り込み、芸術の触類バイパスの中で意を立てて突破する。この蓄積がある程度に達すると、自分の特徴を持つものが初歩的に形成されるという飛躍が生まれる。

いわゆる「唐詩三百首を覚えることができて、詩を作ることができなくても歌うことができます」は蓄積された役割をイメージ的に説明した。蓄積された過程は学習よりも長い過程であり、同時に苦痛な試練でもあるが、デザイナーが越えてはならない過程でもある。デザイナーの最良の段階である革新的な段階を沸騰後の水蒸気にたとえると、蓄積は水を0度から99度に燃やす過程であり、量から質へ変化する過程である。